CÉSAR WILLIAM

uma cartada poética

César William, com uma pena afiada e o coração no compasso da palavra, chega à cena poética como quem lança cartas sobre a mesa, firmes, líricas, ora reflexivas, ora inquietas. Carta (à) Margem, seu segundo livro de poemas, é uma travessia de vozes e tempos, um espelho de suas estações poéticas, reunindo desde O Errante (1988), sua estreia precoce e impactante, até versos lapidados em diversas fases da sua militância literária.

Desde jovem, foi apontado como promessa, e não decepcionou. Carlos Cunha viu ali, em seus primeiros versos, uma originalidade rara. Assis Brasil destacou a liberdade formal e o lirismo afiado. Já Salgado Maranhão, no prefácio de Carta (à) Margem, confirma o que os leitores atentos já sabem: César William mantém, em cada poema, a emoção intacta, sem jamais abrir mão do rigor estético.

Poeta, professor, gestor e agitador cultural, César é dessas figuras que mantêm a chama acesa da literatura maranhense, seja nos palcos de festivais (como o Intercolegial de 1984, onde começou sua saga), nas páginas das antologias contemporâneas, ou nos encontros, reais e virtuais, com seus pares de escrita.

Nascido em São Luís em 1967, é membro ativo de várias instituições literárias e um dos pilares da Geração 90 no Maranhão. Entre projetos, livros, ensaios e cartas-poema, César William segue embaralhando os sentidos e nos convidando a ler a vida como quem decifra um baralho de imagens, ritmos e verdades. Essa é, sem dúvida, uma cartada poética de quem conhece o jogo. E joga bonito.

César William é o nosso entrevistado de hoje da Revel.

 

Bioque Mesito Tu lembras o momento exato ou uma cena marcante que te empurrou para a poesia? Foi uma epifania, um desafio ou um suspiro mais fundo que virou poema?

 César William Sim, 16 de novembro de1984, data em que venci o I Festival Intercolegial de Poesia Falada, concorrendo enquanto representante de escola pública e disputando com estudantes de várias escolas também públicas e outras particulares, em uma bela tarde, no auditório da Biblioteca Pública Benedito Leite em que faziam parte da comissão julgadora Manoel Lopes e José Chagas.  Esse registro é marcado tanto pela epifania quanto pelo desafio e fundo suspiro de um jovem desabrochando para a poesia.

 

BM Lá nos idos de 1984, vencendo o I Festival Intercolegial de Poesia Falada, já tinhas ideia de que estava começando um longo namoro com a poesia?

CW Não. Foi-me grande surpresa, mas, a partir de então senti um chamado sobre o qual pensava que era um caminho simples e que sobre este eu tinha propriedade. 

 

BM Teu primeiro livro, O Errante, foi lançado em 1988 e recebeu elogios de nomes como Carlos Cunha e Assis Brasil. Como foi ver, ainda tão jovem, tua poesia reconhecida dessa forma?

CW Outra surpresa. Carlos Cunha, em um primeiro momento, riscou o livro de ponta a ponta. Disse que eu era poeta, mas que teria que estudar gramática. Depois de alguns meses, quase um ano, retornei com o mesmo livro, eis que desta feita, ele fizera o prefácio. Por conta disso, tornei-me rato de biblioteca e depois, professor autodidata de Língua Portuguesa, ministrando aula em escolas particulares e em cursinhos pré-vestibulares de São Luís. Somente em 2009 graduei-me em Letras pela Uema. O professor passou a ser, até hoje, sustentado pelo poeta, guiado por uma energia que está além de academicismos. Quanto ao Assis Brasil, ele me inseriu em seu projeto, “A Poesia Maranhense no Século XX”. Ambos, tanto o Carlos Cunha quanto o Assis Brasil encheram-me de entusiasmo e me deram uma carga maior de responsabilidade. Conheci o primeiro por meio da minha madrinha, uma senhora muito culta, Ariceya Moreira Lima. Quanto ao Assis Brasil, ele esteve no lançamento da antologia que organizara em 1994 no Sioge. Conversamos um pouco e, após dez anos, reencontramo-nos no Salão do Livro do Piauí- Salipi. Foi um momento mágico.    

 

BM César, participaste ou participas de grupos importantes como a AMEI, a ALPL, AILCA, Os Integrantes da Noite, Curare… Como esses espaços coletivos alimentaram (ou ainda alimentam) tua escrita e tua visão de literatura?

CW Foram e são muito importantes para mim. Embora eu não me julgue disciplinado o suficiente para fazer ou ter feito parte deles. Neles sinto ou senti abrigo consubstanciado pelo mesmo ideal: a valorização da literatura, mesmo eu discordando de alguns olhares estrábicos (por alguns que fazem parte desses grupos) em torno da poesia, sobretudo da poesia.  Os grupos Curare e Carranca foram-me grandes despertadores e o Poeme-se, do qual não fiz parte, mas assisti a muitas das suas reuniões deu-me norte. Quando fui cursar letras, boa parte do que foi trabalhado no curso eu já havia degustado nas audições do Poeme-se, há 40 anos. 

 

BM Em Carta (à) Margem, há poemas de diferentes fases da tua vida poética. Como é reler um poema antigo: dá vontade de reescrever, de abraçar, ou de deixar como está, como um retrato do que tu foste?

CW Sempre penso que poderia ter ficado melhor. “O Errante”, por exemplo, é um poema que poderia ter ficado bem melhor, se na época eu tivesse mais leituras. Porém, há algo que está além da nossa análise. Há textos que imploram para surgirem, enquanto outros, mais trabalhados, nunca deixam de ser um projeto, sopros, sussurros. Quando li “Um pouco acima do Chão”, do Gullar, senti-me mal, muito mal, por saber que o autor o relegou e que comparado com o que escrevi na minha estreia, vi-me muito abaixo, muito abaixo do chão. Mas, já era tarde, o eco já havia pulado da túnica. Ainda assim, sustentei-o e o reeditei na minha nova “Carta”. Em “O Errante”, às vezes alguns leitores confundem o eu lírico com o próprio autor. Nisso não se mexe. 

 

BM Qual foi o fato mais inusitado ou pitoresco que já aconteceu contigo no mundo da poesia?

CW Inusitado mesmo foi o fruto de uma pendenga nos anos 2000. Um escritor local resolveu escrever algumas críticas negativas em torno do 13º Festival de poesia Falada promovido pelo DAC/UFMA, do qual figurei como um dos membros da comissão julgadora, da qual você também, poeta Bioque, fazia parte. Após umas três réplicas e tréplicas, minhas e dele, fui ao Imparcial. Ao falar com o diretor de Redação, Raimundo Borges, aleguei que iria processar tanto o escritor quanto o jornal, dado ao tom irresponsável e difamatório sobre o aludido festival e especificamente sobre mim. Disse ao Borges, em seu gabinete: “inclusive, há muitos erros gramaticais no texto que o escritor em voga vem publicando, vocês não têm revisor”? O jornalista suspirou, tirou os óculos, encarou-me e dissera-me: “estamos precisando, conheces alguém”? Respondi que sim e que ele estava diante de um. Pronto! Ganhei um emprego no jornal O Imparcial, por conta de uma pendenga. Lá conheci grandes profissionais e aprendi bastante. Saí para atuar em um cursinho pré-vestibular que se ramificava em vários municípios do Maranhão.      

 

BM Salgado Maranhão, Carlos Cunha, Assis Brasil… Como é para ti ter estes nomes dialogando com a tua obra? Que outros poetas te atravessaram e continuam ecoando nos teus versos?

CW É-me honroso e aumenta cada vez mais minha responsabilidade. Tive o privilégio de ter conhecido o entusiasta, elétrico, irrequieto escritor Carlos Cunha, já acostumado a apresentar nomes no cenário cultural maranhense. Quanto ao Assis Brasil, ele reforçou o depoimento do autor de “Moinhos da Memória” na antologia que reúne 66 poetas do Século XX, iniciando com os mais velhos e chegando aos mais novos. Li e reli a obra e fui pesquisando e lendo todos que fazem parte dela. O primeiro nome que estampa no livro é do monstro Sousândrade que apesar de não pertencer ao século XX é marco para todo o tempo e precisa ser lido com voracidade.  Já o Salgado, primeiro adquiri uma obra sua, “Mural de Ventos”, comprei no Salão do Livro do Piauí – um santuário dos livros, da literatura em que habitei de 2005 a 2011, onde o conheci. Li a obra, vencedora do prêmio Jabuti, de um só fôlego, depois reli e reli inúmeras vezes. Minha graduação em Letras foi sobre essa obra. Depois contemplei “Sol Sanguíneo” e tudo o que esse poeta arretado produziu. Iniciei um ensaio sobre sua poética e nunca consigo concluir. Nossa amizade surgiu da poesia. Em 2019 tive a oportunidade de lhe entregar os originais de a Carta (à) Margem, ele fizera o prefácio, mas a obra só pôde ser editada em 2024 pela Editora Viseu e o livro impresso foi lançado no último dia 13 de junho deste no 23º Salão do Livro do Piauí, em bate-papo literário intermediado pelo professor e escritor Luiz Romero, com participação especial do próprio poeta  Salgado Maranhão, com presença  da professora doutora e escritora, Silvana Pantoja, minha orientadora no TCC em torno da obra salgadiana e de outros poetas, escritores de Teresina, da região e de outros estados.    

 

BM Teu poema “Flor Seleta” diz que “o melhor poema ninguém o escreve”. Tu ainda acreditas nisso? Ou já escreveste um que, no silêncio da madrugada, te pareceu o melhor?

CW Flor Seleta dediquei ao poeta e amigo, Salgado Maranhão. Continuo com a mesma concepção. Esses poemas que surgem no silêncio da madrugada geralmente não ficam presos em lauda, quando os abordamos, eles fogem por completo ou ficam insossos, pela metade. Parece que o chamado não quer a completude do exercício, exatamente para o poeta ficar sempre se dedicando, buscando, burilando, burilando e às vezes com muito sofrimento por sentir que não realizou o que queria de fato. 

 

BM És professor de língua portuguesa. Como esta vivência na sala de aula influencia o poeta? Já nasceu poema no meio de uma correção de redação ou explicando um sujeito oculto?

CW Não é uma tarefa fácil. Associar o poeta ao professor em sala de aula. Muitos pensam que é mais fácil, entretanto, embora seja prazeroso é também doloroso. Em sala de aula tentamos abrir os olhos dos alunos sobre o fazer poético, mas nos deparamos geralmente com uma chusma sonolenta, tragada pelos modismos da mídia. Muitos julgam a poesia pela estética, sob os mesmos prismas ou então sob o aspecto emocional. Roupagem de linguagem, estética, recursos estilísticos não podem preceder a sensibilidade e isso tem que ser analisado e observado seja em um poema concretista ou em poema de carga existencialista. A maior dificuldade é educar os estudantes a terem uma concepção de poesia em sua essência, daí, partir a explicar-lhes o que pertence ou não aos cânones e até onde podemos adotá-los, até onde é possível se ter uma possível poesia. Com prosa, sinto mais facilidade, tanto que em 2016 preparei alunos da rede pública de ensino de Paço do Lumiar e fomos semifinalistas na Olimpíada de Língua Portuguesa, representando o município em Porto Alegre-RS com o gênero crônica. A aluna que fora contemplada tinha inspiração e recebeu orientações gramaticais, dicas sobre o gênero e muita leitura de textos meus, de outros autores maranhenses e nacionais. Ao todo, lemos umas 100 crônicas e fizemos oficinas. Houve muitos textos bons das turmas do 9º ano, mas o da aluna Mickaelly Freitas foi sublimar.

 

BM Hoje, num mundo tão visual e acelerado, escrever poesia ainda é um gesto de resistência? Como enxergas o lugar do poeta nos tempos em que o “like” vale mais que o lirismo?

CW É ainda mais um gesto de resistência Aí me vem à mente Celso Borges: “a posição do poeta é oposição”.  Nesse ponto vou também com Heidegger, que defende o poeta como alguém capaz de revelar a essência do ser e da verdade, através da linguagem e da poesia, tornando-se um guardião do mistério do ser.

 

BM O que é escrever poesia no Maranhão, um estado com tanta força cultural, mas que ainda luta por mais espaço no circuito literário nacional, atualmente?

CW Escrever poemas no Maranhão é um desafio precioso, é abraçar uma tradição que deve respeitar os que tornaram e ainda tornam este torrão emblematizado por seus feitos literários, desde Odorico Mendes até as novas gerações. É preciso tê-los como espelho e baliza, não apenas pelo que fizeram, mas como se comportaram em meio às adversidades do seu tempo.

 

BM Já escreveste biografia, ensaio e participou de antologias. Mas a poesia é o teu canto principal. Já pensou em te aventurar pela prosa, ou a margem do verso é o teu lugar de escolha?

CW Sou contista e cronista, mas não exponho muito meus feitos. Tenho exigências. Produzo 100 textos para aprovar 10 e destes arriscar a publicar um. Meu paideuma é muito bom tanto para eu seguir enquanto poeta, quanto para enveredar pelos caminhos da prosa. Sei bem por onde e como seguir, só preciso de mais disciplina.

BM O que dirias hoje para o César de 1988, aquele que lançava seu primeiro livro cheio de sonhos e incertezas? E o que ele te diria de volta?

CW Eu diria: “César William, tu não deverias ter ficado muito tempo sem publicar”.  E penso que ele me responderia, “contemple apenas a fidelidade que tiveste com a poesia. Isso te blinda. Prossiga”.